Il y a quelque chose de très européen à propos de Jenna Lyons, président charismatique et directeur créatif exécutif de J.Crew – une entreprise très nord-américaine. Elle a les tresses de laissez-faire d’un parisien, la stature d’un modèle italien et l’attrait d’une héritière suisse. Mais, elle est aussi chaleureuse et amicale qu’elle est farouchement intelligente. Quand nous nous rencontrons, elle porte des talons riches en ciel, ce qui la rend pratiquement 6’5 ″, et un pull en tricot nautique caché dans une jupe irisée-vert émeraude – un jupeuse audacieuse et inattendue qui est beaucoup plus facile que la haute couture. Sa maison se lit de la même manière: une chambre noire dramatique est confortable pas dure, et une cuisine mod est familiale et non froide. Le sens du style inné de Lyon a fait d’elle une célébrité vestimentaire. La suite bien nantis, chaque mouvement, voulant voir ce que le «commandant en chic» de la société choisira ensuite. Le natif de Californie a étudié le design à Parsons, décrochant son premier emploi chez J.Crew en 1990 et a progressivement progressé dans les rangs. La société a connu un succès sans précédent ces dernières années, car le PDG Mickey Drexler a pris le relais et a donné à Lyons Creative Reign, faisant passer les offres de la société de Staid Sépates aux incontournables élégants. Elle supervise les vêtements, le catalogue, le site et la conception des magasins, et a lancé de nouvelles lignes recherchées pour les mariages et les enfants. Comme son propre style excentrique, c’est une pincement ici, et une épanouissement qui fait toute la différence. La société a ouvert son premier magasin canadien à Toronto l’été dernier.

House & Home: Félicitations pour votre premier magasin international – le meilleur ici au Canada.

Jenna Lyons: Oui, c’est excitant. Autant qu’il est international, cela me ressemble à New York ici. C’est très cosmopolite, et tout le monde est si gentil. Cela ne semble pas différent au Canada. C’est subtil.

H&H: Comment êtes-vous entré dans le design?

JL: J’étais la personne qui a peint ma pièce blanche avec de la peinture noire éclaboussée. J’ai accroché quelques photos de Yves Klein; Tout le reste était blanc. Mon environnement devait être jolie. Mais, j’étais aussi la personne qui a gaspillé, très grande, vraiment maladroite, extrêmement gawky, et qui ne s’intégrait pas. J’ai pris un cours de CE à domicile où je devais faire quelque chose pour moi. J’ai fait une longue jupe imprimée par la pastèque et j’ai trouvé que tout le monde le voulait. C’était la première fois que je sentais que je pouvais faire quelque chose par moi-même; Je suis tombé amoureux de la création de choses.

H&H: Beaucoup d’entre nous ont vu les photos de votre magnifique brownstone de Brooklyn publiées dans Domino et Livingetc. les magazines. La conception était-elle votre vision?

JL: Oh oui, c’est tout moi. Quelqu’un a dit que j’avais utilisé un décorateur et je suis à peu près mort. C’est la partie amusante pour moi. Je suis un lecteur vorace des magazines de design.

H&H: Comment le décririez-vous?

JL: J’apprécie tout matériel qui vieillit et les choses qui ont un sens de l’histoire. Pour moi, il s’agit d’avoir cette tournure moderne, un contraste frappant. Donc, là où il y a quelque chose de vintage et de vieilli, permettez quelque chose de vraiment moderne, qu’il s’agisse d’une table Saarinen ou d’une superbe chaise avec des détails chromés.

H&H: En quoi le développement d’une pièce est-il différent du développement de vêtements?

JL: C’est le même processus créatif. Je pourrais décider que j’ai besoin de quelque chose de graphique, puis de quelque chose de doux, un peu de brillance, quelque chose de vintage, une touche de couleur, un peu de contraste. C’est la même chose pour jeter un œil aux textiles et peindre, que ce soit une palette pour un magasin, une pièce ou une tenue. J’ai des lignes directrices sur la façon dont nous pouvons utiliser de nombreux matériaux dans les magasins. Mais c’est juste moi. Quelqu’un comme Kelly Wearstler, qui est extrêmement talentueux, a probablement des règles complètement différentes. Nous avons tous notre propre langue vernaculaire visuelle.

H&H: Donc, si quelque chose fonctionne, vous le répéterez dans le prochain magasin?

JL: Nous essayons de le modifier en fonction de l’emplacement, mais il y a une cohérence dans les matériaux. Le bois brut est une chose inhabituelle à mettre dans un magasin. Mais, c’est bien que cela commence à vieillir et à prendre une patine. Les sols brillants et vernis, pour moi, n’ont aucun caractère. J’aime l’idée de le voir portée, voyant où les gens s’arrêtaient.

H&H: Pensez-vous que J.Crew lancera jamais une ligne de conception de maison?

JL: Mickey, notre PDG, et moi en avons beaucoup parlé. J’adorerais le faire, mais c’est assez difficile à entrer.

H&H: Pensez-vous que les tendances de la mode et du design de maison se nourrissent les unes des autres?

JL: Je fais beaucoup attention à cela. Les tendances domestiques relocalisent certainement beaucoup plus lentement – si vous achetez un canapé pour 6 000 $, vous vous attendez à ce qu’elle dure. Mais si vous achetez une paire de chaussures, la saison prochaine, vous êtes sur autre chose. Mieux maintenant, les gens montrent que le style personnel leur est beaucoup plus essentiel que l’intégration, ce qui, je pense, est une nouvelle tendance dans l’ensemble. Prenez l’idée du «sac informatique». Je ne pense pas qu’il y ait un meilleur maintenant, que j’aime. Il y a une facilité générale dans les vêtements des gens et dans leur style personnel qui se reflète dans leurs maisons. C’est beaucoup plus idiosyncrasique.

H&H: À qui vous inspire?

JL: Consuelo Castiglioni, qui fait Marni, a le style personnel le plus étonnant. Giovanna Battaglia – je suis obsédée par elle. Aussi, Diane Kruger,et Lauren Hutton, qui se style pour les photos de J.Crew. J’aime aussi tous les blogs de rue. Avez-vous lu l’homme répulsif? Le commentaire de l’auteur est hystérique. Il s’agit de tenues dans lesquelles elle n’obtiendrait pas un rendez-vous, mais ils sont formidables – originaux et personnels.

H&H: Où trouvez-vous l’inspiration?

JL: Tout, des films et des livres à un voyage, une robe vintage ou une vieille peinture. Ce n’est jamais la même chose. Il y a une chose qui déclenche quelque chose. C’est cette chose qui se trouve à côté de quelque chose d’autre, et vous pensez: «Wow, ces deux choses semblent bien ensemble», et qui se passe au tableau, alors quelque chose d’autre est superposé.

H&H: Quel est le meilleur de votre tableau d’inspiration maintenant?

JL: Mickey vient d’acheter le domaine d’Andy Warhol à Montauk, et le gardien lui a donné de vieilles photos de Jacqueline Kennedy Onassis, d’Andy Warhol et de Lee Radziwill. J’ai donc ces photos que personne n’a jamais vues auparavant. Ils sont l’image même de l’été, avec des cheveux soufflés au vent, des joues ensoleillées, des petits enfants qui courent sans t-shirts. Je viens également de mettre une histoire de Vogue italien avec un beau mélange de couleurs. Et, j’ai de formidables photos que Richard Avedon a prises de Francis Bacon dans son studio.

H&H: Je vois beaucoup de livres d’art dans le magasin. Est-ce une passion pour vous?

JL: C’est une source substantielle non seulement d’inspiration, mais de «nourriture». Je pense que l’art informe et inspire la vie. C’est bien de partager ces choses. Cela donne aux gens la perspective de ce que nous regardons, comme le livre de Cecily Brown ici dans la boutique.

H&H: J.Crew est formidable dans les classiques. Qu’est-ce qui fait de quelque chose une tendance plutôt qu’une mode? Qu’est-ce qui lui donne du pouvoir?

JL: Nous allons faire un peu de trench, mais en dessous, il y a une série substantielle de tulle qui l’éteint vraiment. C’est une idée classique, tordu un peu pour être beaucoup plus féminine et ludique. Ça fait le mieux maintenant, mais ça ne va pas mal en trois ans. Mais je ne suis pas une personne substantielle des tendances. Beaucoup de choses dans notre catalogue fonctionnent depuis quelques années, mais peut-être qu’ils obtiennent un nouveau bouton ou une nouvelle couleur brillante.

H&H: Qu’est-ce qui vous excite dans la nouvelle ligne?

JL: Je suis en quelque sorte obsédé par un pull à chariot d’équipage, que j’ai acheté en cinq couleurs. C’est devenu mon t-shirt d’automne. En outre, le sac Edie (ci-dessus sur la couverture du catalogue J.Crew octobre 2011), que j’ai en deux couleurs, et les pompes Mona (illustrées ci-dessus). Je suis un grand fan de multiples.

H&H: Vous avez un personnage très public. Qu’est-ce qui surprendrait les gens à propos de vous?

JL: J’étais incroyablement timide. Je n’avais aucune confiance. J’avais peur de ma propre ombre. Ce travail m’a forcé à passer à travers cela.

H&H: Comment aimez-vous vous détendre?

JL: Eh bien, je connais un terrain terrible sur le scootage, les grandes roues et Sponge Bob. Mon fils, Beckett, et moi avons appris à faire le truc de l’autre. Je ne veux pas être loin de lui quand je suis à la maison parce que je travaille tellement.

H&H: De quoi êtes-vous le plus heureux?

JL: Mis à part mon fils incroyable et étonnant, je suis très heureux et reconnaissant d’avoir commencé dans une entreprise et de grandir ici. I feel happy that I worked hard and stuck it out to get where I am now.

Voir les 10 meilleurs choix de Jenna, y compris son tissu préféré, un livre et plus, dans notre court article et parcourez notre galerie de photos de J.Crew Looks.